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    丁炙在这部戏里头作为一名“纯演员”，能够参与到这种碰头会，自然不是只因为他的咖位。

    毕竟说白了，无论演员的“咖位”多大，乌其商还是能镇得住场子的。

    丁炙之所以能参与进来，自然是因为他在编剧、导演方面的造诣同样不浅，这便“能者多劳”了。

    而他虽然无意染指这部片的导演权，但是众所周知，炙哥对于自己作品的“掌控欲”可是很强的。

    邹雨桐没再开口，在旁边完美地饰演了“花瓶”的角色，因为接下来的话题其实她也掺和不进去。

    不过这种“旁听”的机会，其实对于一般人来讲，都是极为难得的了。

    达到一定高度，或者注定达到一定高度的人，身上都会有一种奇妙的共性。

    而无论是丁炙，还是乌其商其实都是那种做实事类型的人。

    所以几人之间虽然谈不上交情多么深厚，但是在简单寒暄两句之后，就很快地进入到了工作状态当中......

    ……

    ……

    且不论喻文州那句似真似假的“武侠已死”是否真的发自他的真情实感。

    毕竟就连知道内情的丁炙都不太清楚是这究竟是炒作所需呢，还是那位武侠大师的真心话。

    但作为一个几乎和国内电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，事实上就如同西部片对于漂亮国电影一样。

    咱们的武侠片，其实在很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。

    到上世纪六七十年代，作为港岛电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。

    如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，其实都没有发生什么根本性的变革。

    而以上世纪以“新派武侠之父”喻文州为首的新武侠电影，虽然增加了庙堂和江湖之间纠缠的恩怨情仇，但其实还是脱不开上面说的五大元素，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新。

    很多时候，其实影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。

    武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。

    大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时按下暂停键，等待对阵双方噼里啪啦地完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。

    这种隐约就像是一种“回合制”的玩法，只是这一来一回的不是打斗，而是剧情的推进。

    除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影其实一直是依赖贩卖视觉奇观的。

    因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

    即使在中国武侠片的两种亚类型——拳脚武侠和枪炮武侠中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面，反而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。

    大哥成的“家具城”系列喜剧电影更是前者的佼佼者。

    而像是以宇宙丹为首的时装武打片则是后者。

    但其实都未能脱离这种“客观规律”。

    由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

    国内其实一直流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种。

    甚至就连丁炙都对此习以为常，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。

    而在《剑雨》这部武侠片中，在剧本上看，最吸引丁炙的一点就是其人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来武侠片中做最平衡的。

    虽然近几年其实也没多少武侠片出来也就是了。

    即使没有故事中的那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。

    甚至可以说，这个故事其实是融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

    实际上作为一部武侠类型片，丁炙拿到手的这个故事依旧没有脱离武侠片的“客观规律”，对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。

    江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰。

    也无怪乌其商对此充满信心，这在很大程度上，就是一种糅合了武打奇观，叙事推进的一大突破！


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